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Convencionados como “adaptações”, os filmes baseados em outros suportes, seja livro, pintura, teatro ou quadrinhos, são academicamente chamadas de traduções intersemióticas. A terminologia talvez não importe tanto, mas os comentários sobre muitos filmes baseados em livros, fatalmente, caem na frase “o filme não é tão bom quanto o livro”. E não é para ser mesmo. Por que o filme é diferente do livro? Adaptação ou tradução? Nunca mais fique em dúvida, nem fale besteira sobre o assunto.

Tradução Intersemiótica?

A tradução intersemiótica nada mais é que a “transmutação” de um texto (e por texto leia-se “qualquer manifestação do discurso”) de uma mídia para outra. Mas o que seria mídia? Bem, mídia, a grosso modo, é o canal de estocagem ou transmissão usado para enviar informações ou dados; exemplos de mídia: tevê, rádio, internet, CD, DVD, mas a pintura é uma mídia, a dança é uma mídia, a linguagem corporal é uma mídia, o pendrive é uma mídia. Sendo assim, qualquer ferramenta ou meio de comunicação é uma mídia em si. E o que é semiótica? Muito resumidamente: é o estudo dos signos e dos sistemas sígnicos.

A terminologia “tradução intersemiótica” ainda não é muito difundida além dos meios acadêmicos, mas foi cunhada por Roman Jakobson que classificou as traduções em três tipos:

• Intralingual, ou paráfrase, que é reescrever um texto a partir dos signos de uma mesma língua.
• Interlingual, a tradução propriamente dita, que seria passar um texto de uma língua para outra língua.
• Intersemiótica, ou transmutação, que é a interpretação de signos textuais por outros signos não-verbais.

A classificação de Jakobson é bastante reducionista. Ele ainda não tinha ideia de como as mídias iriam se desenvolver (afinal de contas, ele escreveu o texto sobre essas classificações em 1959) e como a área de Tradução se expandiria. É fato que hoje discute-se, nos Estudos da Tradução, sobre a complexidade dos sistemas culturais, sociais, tecnológicos e políticos que, via de regra, estão embricados em qualquer trabalho tradutório.

Traduzir um texto não é mais apenas trabalhar com signos impressos em papel, mas com uma infinidade complexa de suportes, formas e semioses, sofrendo influência de tempo, lugar, singularidade pessoal do tradutor e, inclusive, influências políticas (já que a política está presente em qualquer interação humana, em qualquer nível, inclusive no discursivo e textual).

“O livro é melhor que o filme”

O comentário mais comum na saída de um filme que foi adaptado de um livro (ou quadrinho) é esse: “o livro (ou o quadrinho) é muito melhor que o filme”. Sim, claro. Quando lemos um texto imaginamos as personagens, criamos uma projeção mental daquele conjunto de signos impressos no papel, nós interpretamos. Ao nos depararmos com a tela do cinema, assistimos a manifestação de uma projeção que não é a nossa, mas a do diretor (que é um tradutor) normalmente.

No cinema estamos assistindo já a uma interpretação daquele texto, não estamos assistindo o texto que lemos e interpretamos anteriormente. Exatamente por isso, o filme deixará de lado várias nuances do livro (ou do quadrinho), elegerá certos pontos da trama em detrimento de outros: é o olhar do outro.

Além disso, estamos falando de uma indústria, a indústria do cinema, que movimenta dinheiro e trabalha com o que se chama de mercado. Os filmes seguem diretivas mercadológicas e atendem a uma audiência normalmente segmentada e específica. Os filmes precisam render dinheiro, gerar lucro. Sem citar a questão do limite de tempo e de orçamento.

É impossível conseguir agradar a todos dentro de todo esse universo interpretativo e produtivo, no qual cada um vai construir as suas próprias imagens a partir do texto que leu. Cada espectador irá imaginar as personagens de um jeito, com uma certa nuance, irão eleger certas partes da trama como mais importantes. Fatalmente essas eleições e recortes não serão iguais aos apresentados na telona.

Mudando um pouco a forma de olhar um filme adaptado (ou traduzido), percebe-se como é difícil julgar se é bom ou ruim apenas levando em conta a questão fidelidade do filme ao livro (ou ao quadrinho).

Kick-Ass, dos quadrinhos para as telas

Em Abril de 2008, John Romita Jr. e Mark Millar resolveram lançar, de forma independente, uma revista em quadrinhos chamada Kick-Ass. Sem esperar muita coisa, os dois foram surpreendidos pelo gigantesco sucesso da publicação, tendo que reimprimir a primeira parte da história às pressas por conta da demanda e repensar toda a estratégia de distribuição. Por conta do sucesso, o caminho até o cinema veio naturalmente.

O trailer do filme acaba de ser lançado (e pode ser visto aqui). Esse é um grande exemplo de como as imagens podem variar e ganhar novas nuances, como a tradução intersemiótica joga, amplia, modifica o texto de base: ângulos de câmera, variações na representação dos personagens (como mostra a imagem acima) e dos ambientes. Muita coisa do Kick-Ass quadrinhos permanece no filme, claro, mas muito é modificado também.

Duas mídias, dois universos

Como falamos de duas mídias diferentes: quadrinhos e cinema, temos que levar em conta todo o universo cultural desses dois meios. Os quadrinhos estão, cada vez mais, sendo considerados como produtos culturais legítimos e não como expressão artística inferior, subalterna às ditas “belas artes”; além do que, as HQs possuem toda uma dinâmica artística e criativa própria, com uma tradição já estabelecida.

O cinema, antes dos quadrinhos, já havia alcançado status de arte (sem entrar no mérito das sub-indústrias culturais do cinema) e, também, desenvolveu, com a evolução dos modos de produção cinematográficos, sua tradição e suas teorizações próprias.

Como cada meio, seja texto escrito, filme, quadrinhos, pintura, dança, arquitetura, possui uma linguagem própria, sempre haverá uma adaptação quando dos seus trânsitos. A adaptação é uma característica natural da comunicação, assim como a tradução, mas aí já é assunto para outro post.

Perdas e ganhos

Em tradução se fala muito, com certa ressalva, em “perdas” e “ganhos”. Toda tradução pressupõe uma nova criação, um suplemento. O suplemento, conceito de Jacques Derrida, ao contrário da complementaridade, que adiciona algo que faltava ao texto, implica na adição a mais, positiva, ao texto.

Por consequência, toda tradução irá pressupor uma adição, um ganho e, naturalmente, alguma perda.

Adaptação e Tradução

Exatamente por todos esses questões:

• As infinitas possibilidades das interpretações.
• A singularidade dos tradutores.
• Os mercados consumidores.
• As diferenças entre as mídias e as linguagens.
• As perdas e ganhos das traduções.

É que falar “o livro é muito melhor que o filme” nem sempre é justo ou apropriado. Pelo menos agora você vai entender um pouco mais sobre o assunto, mesmo que continue achando o livro muito melhor que o filme.

P.S.: Tentei aqui resumir um volume enorme de informação e conhecimento. Falar de tradução intersemiótica de forma simples é um desafio que estou enfrentando aqui no blog. É uma forma de ventilar o que pesquiso, é exatamente o que falo na seção SOBRE.

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Leia também:
A política do gosto
Singularidade e complexidades